Indiana
Jones und das Königreich des Kristallschädels
(Indiana
Jones and the Kingdom of the Crystal Skull)
USA
2008, 124 Min.
Regie:
George
Lucas
Unsanft
wird Dr. Jones aus dem Kofferraum eines Wagens geworfen, und findet sich in der
Gewalt einer russischen Spezialeinheit unter dem Kommando von Dr. Irina Spalko
wieder. Er soll gemeinsam mit seinem alten Kriegskameraden Mac für die Russen
in einem großen Lagerhaus ein ganz bestimmtes Artefakt ausfindig machen, an dem
er vor ca. 10 Jahren gearbeitet hat. Als diese es abtransportieren wollen,
versucht Indy sie daran zu hindern, scheitert allerdings; wenigstens gelingt es
ihm, heil davonzukommen. Doch nach diesem Zwischenfall hat der amerikanische
Geheimdienst ein Auge auf ihn geworfen, weshalb ihn die Universität
hinauswirft. Indiana ist gerade auf dem Weg nach London, als ein junger Kerl auf
ihn zukommt, und ihn um Hilfe bittet. Angeblich steckt Professor Oxley, ein
alter Studienkollege von Indy, in Schwierigkeiten. Dieser war auf der Suche nach
einem geheimnisvollen Kristallschädel, der – sofern in die verlorene Stadt
Akator zurückgebracht – große Macht verheißt. Indiana hält dies zwar für
Ammenmärchen, erklärt sich aber dazu bereit, Oxley ausfindig zu machen. Doch
auch die Russen sind hinter dem verheißungsvollen Artefakt her...
Der Einstieg ist wirklich genial und hätte kaum besser hinbekommen werden können:
Nach dem alten (!) Paramount-Logo blenden wir auf einen Ameisenhügel, und kurz
darauf erscheint – in altbekannter, ebenfalls altmodischer Schrift – der
Titel des Films auf der Leinwand. Nostalgie pur! Hier wird wirklich der Stil und
das Flair der bisherigen Filme heraufbeschworen – etwas, dass leider nicht den
ganzen Film über gelingt, da man sich zwischendurch doch auch immer wieder
etwas zu sehr modernen Stilmitteln und Techniken bedient; aber dazu später
mehr. Wenig später sind wir dann auch schon bei Area 51 angelangt, wo eine
russische Einheit Indiana Jones und seinen Freund und Kriegskameraden Mac dazu
zwingen, in der riesigen Lagerhalle voller geheimer Artefakte jenes
herauszupicken, an dem Dr. Jones vor ca. 10 Jahren gearbeitet hat. Auch die Rückkehr
von Indiana Jones auf die Leinwand nach fast 20 Jahren ist großartig gelungen,
und bereits aus dem Teaser bekannt: Indy wird aus dem Auto geworfen, und setzt
sich seinen wohlbekannten Hut auf, woraufhin sich seine Silhouette im der Autotür
abzeichnet; einer jener Momente des Films, bei dem das Kinopublikum – mich
eingeschlossen - geklatscht und gejubelt hat.
In
dieser Szene sehen wir auch Indy's neue Widersacherin Irina Spalko zum ersten
Mal, die sich vor früheren Gegenspielern keinesfalls verstecken braucht und
meines Erachtens nur an Belloq nicht ganz herankommt. Ein würdiger und
interessanter Bösewicht, der zudem von Cate Blanchett wirklich sehr gut
verkörpert wird. Diese Frau ist echt ein Chamäleon, und geht in jeder ihrer
zahlreichen, unterschiedlichen Rollen voll und ganz auf. Neben Spalko lernen wir
hier auch Mac kennen, einen Kriegskameraden von Indiana Jones, verkörpert von
Ray Winstone. Seine Figur hat mich deutlich weniger überzeugt, und wirkte alles
in allem sehr überflüssig. Es gibt nichts, dass Mac tut, sagt oder sonst
irgendwie zur Handlung des Films beiträgt, seine einzige Daseinsberechtigung
ist die Frage, wem seine Loyalität gilt - und deren Antwort war für mich viel
zu offensichtlich. Trotz dieser (ersten) vorhersehbaren Wendung sind die Szenen
im Lagerhaus großartig. Die Inszenierung ist perfekt, und auch die Idee, wie
Indy & Co. die besagte Kiste ausfindig machen, weiß zu gefallen. Auch
Indy's markige Sprüche feiern bereits in diesen ersten Momenten des Films ein
glorreiches Comeback, und der Nostalgie ist spätestens mit dem kurzen Blick auf
die Bundeslade mehr als nur genüge getan. Und sowohl Action als auch Humor
wissen bei der kleinen Verfolgungsjagd in der Lagerhalle mehr als nur zu
überzeugen.
Sehr überrascht war ich, dass man sich bei den nachfolgenden Actionszenen
gleich zwei Mal an Jeb Stuarts meines Erachtens wenig gelungenem Drehbuch "Indiana
Jones and the Saucer Men from Mars" bedient hat. Während man die Idee
des Raketentests insoweit abgeschwächt hat, dass Indy und der Russe wenigstens
nicht während des Tests auf dem Gefährt auch noch miteinander kämpfen, und
die betreffende Sequenz zudem sehr humorvoll und auch insgesamt großartig
umgesetzt wurde, hat man bei der Szene mit dem Kühlschrank sogar noch eins
draufgesetzt. Als ob es nicht schon schlimm genug wäre, dass Indy einen
Atombombentest in einem Kühlschrank unbeschadet übersteht, aber dass dieser
auch noch quer durch New Mexico fliegt war dann nun wirklich zu viel des Guten.
Dies war eine der beiden Szenen, die einfach nur noch lächerlich waren, und wo
man es deutlich übertrieben hat. Zudem wollen solch überzogene Actionszenen so
gar nicht zu den bisherigen drei Filmen der Reihe passen – denn mit Ausnahme
des Sprungs während der Minenfahrt war dort alles immer durchaus realistisch
und bodenständig (und der war wenigstens cool genug, um dies leicht verzeihen
zu können).
Nach
diesem sehr actionreichen Beginn schaltet der Film nun ein oder zwei Gänge zurück,
als Indy zur Universität zurückkehrt und kurz darauf von seiner Suspendierung
erfährt. Dort lernen wir auch einen weiteren Neuzugang kennen: Jim Broadbent
als Indy's Rektor und Freund Dean Stanforth, der die Lücke füllt, die Denholm
Elliots Tod hinterlassen hat. Seine Rolle ist nur sehr klein, aber essentiell,
um eine etwas melancholischere Seite von Indiana Jones in den Vordergrund zu
bringen. In den folgenden Minuten nimmt man sich auch Zeit für eine sehr
gelungene Hommage an Marcus Brody und Henry Jones Sen., die allen Fans der
Filmreihe gefallen sollte. Mit Mutt Williams Auftritt kommt dann die eigentliche
Handlung rund um den mysteriösen Kristallschädel endlich ins Rollen. Da ich
mich im Vorfeld ein wenig mit den Hintergründen befasst habe, gab es dort wenig
neue Informationen, ich fand es aber interessant, wie man auf dieser bekannten
Mythologie aufgebaut und diese weiterentwickelt hat – wenn es auch etwas
seltsam war, dass es hier eigentlich im Prinzip um einen völlig anderen
Kristallschädel als die bisher entdeckten geht. Trotzdem ein durchaus
origineller und überzeugender Ansatz, und sicher als die Handlung
vorantreibender McGuffin mehr als ausreichend.
Mutt Williams wird von einem weiteren Neuzugang im Indiana Jones-Universum
verkörpert: Shia LaBeouf, einer der aufstrebenden Jungstars Hollywoods, der
zuletzt u.a. in "Disturbia" und dem Blockbuster "Transformers"
zu sehen war. Was ihn betraf, war ich zugegebenermaßen etwas skeptisch, alles
in allem macht er seine Sache jedoch recht gut – wenn ihm auch meines
Erachtens das Charisma und die Ausstrahlung fehlt, die Filmreihe in weiterer
Zukunft eventuell allein weiterzutragen. Aber das ist Zukunftsmusik, und in
"Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels" hat er als
junger Sidekick von Harrison Ford gut funktioniert. Die Chemie und die Dialoge
zwischen den beiden reichen zwar nicht im Geringsten an Ford und Connery heran,
werten den Film aber nichtsdestotrotz eindeutig auf. Nach einer kurzweiligen –
wenn auch nicht überragenden – Verfolgungsjagd auf dem Motorrad, die vor
allem mit ihrem Humor überzeugt (so sprengen Indy und Mutt, verfolgt von den
Russen, eine Demonstration gegen Kommunisten) folgt jener Teil des Films, in dem
man sich von Hinweis zu Hinweis hangelt, und so dem Ziel Schritt für Schritt näher
kommt. Wie gewohnt war es interessant, Indiana Jones dabei zuzusehen, wie er ein
Rätsel nach dem anderen löst. Die Szenen im Kloster waren zudem – wenn auch
nicht gerade originell – durchaus atmosphärisch.
Kurz
darauf dann eines der Highlights des Films: Die Stadt der lebenden Toten. Befürchtete
ich anfangs noch, man würde die Bezeichnung etwas zu wörtlich nehmen und
bereits zu diesem Zeitpunkt des Films übersinnlich werden, stellten sich die
besagten lebenden Toten als Stamm oder Kult heraus, die Totenköpfe auf ihre
Gesichter gemalt haben. Zudem sind sie flinke Kämpfer die ihre düstere
Umgebung gut einzusetzen wissen, und Indy und Mutt immer wieder blitzschnell aus
dem Schatten angreifen. Hier darf dann Indiana Jones zeigen, dass er schon des
Öfteren in solchen Situationen war und sich zu behaupten weiß – während
Mutt mehr schlecht als recht mit den Angreifern zurechtkommt. Nach dieser sehr
spannenden und sogar ansatzweise gruseligen Szene geht es in den verborgenen
Tempel. Eine Szene, die sehr an den Beginn aus "Jäger des verlorenen
Schatzes" erinnert – nur mit Fallen haben Spielberg, Lucas & Co.
diesmal ein wenig gespart. Dafür gibt es statt Vogelspinnen eine Schar
Skorpione zu bewundern. Und auch den einen oder anderen Mechanismus muss man
austricksen – ehe man schließlich das Grab erreicht.
Neben der Szene zuvor im Kloster (in Oxley's ehemaligem Zimmer) ist dies nun
die zweite recht lange Dialogszene, die vielleicht einen Hauch zu ausgedehnt
ist. Beim ersten Sehen ist es noch nicht so schlimm, da durchaus interessante
Hintergründe zum im Mittelpunkt stehenden Mysterium besprochen werden, aber
etwas lange hält man sich hier schon auf, was vor allem beim mehrmaligen Sehen
unangenehm auffallen dürfte. Daher ist die besagte Szene – obwohl der Inhalt
des Gesprächs nicht uninteressant ist – jener Moment des Films, der auf DVD
wohl am ehesten und öftesten vorgespult werden wird. Daher wäre es eventuell
besser gewesen, den Inhalt dieses langen Dialogs auf zwei einzelne Gespräche
aufzuteilen, um die Handlung, die zu diesem Zeitpunkt ohnehin nicht gerade vor
Spannung strotzt (immerhin wissen wir hier eigentlich noch gar nichts vom
Wettlauf rund um den Kristallschädel, und dass die Russen ebenfalls dahinter
her sind), nicht noch zusätzlich aufzuhalten. Immerhin, der Fund des
Kristallschädels ist ohne jeden Zweifel ein wichtiger Moment für den Film, der
auch entsprechend in Szene gesetzt wurde. Zudem ist der Kristallschädel
wirklich wunderschön ausgearbeitet und eine der beeindruckendsten Requisiten
der Indy-Geschichte.
Kaum
verlassen Indy und Mutt die Stadt der lebenden Toten, da werden sie auch schon
von den Russen gefangengenommen. Nach einem kurzen Gespräch mit dem Verräter
(wo Indy ein Versprechen abgibt, dessen Erfüllung nur wenige Minuten später zu
den lustigsten Momenten des Films gehört) wird er von Spalko verhört. Während
dieser Szene gibt es nicht nur eine nette Hommage an Jeb Stuarts verworfenem
Drehbuch "Indiana Jones and the Saucer Men from Mars", sondern zudem
einen weiteren tollen Moment, in dem sich Indy's Silhouette hinter einem Vorhang
abzeichnet. Danach treffen wir nicht nur endlich auf den – sehr verwirrten –
Professor Oxley, sondern es kommt auch zum Wiedersehen zwischen Indiana Jones
und Marion Ravenwood, das wirklich gut gelungen ist. Kurz darauf darf der bis
dahin eher passive Mutt eine deutlich aktivere Rolle einnehmen, als er die
Initiative seines Vaters erkennen lässt und einen Fluchtversuch initiiert –
der allerdings in einer Treibsandgrube endet. Wie Indy und Marion dort wieder
herauskommen, soll definitiv nicht verraten werden – denn das muss man als
Indy-Fan selbst gesehen haben und sich einfach überraschen lassen. Soviel sei
aber gesagt: Es war die mit Abstand witzigste Szene des kompletten Films...
Nach diesem Zwischenfall kommt es zur – aus dem Trailer bereits ansatzweise
bekannten – Verfolgungsjagd im Dschungel, welche wohl ohne jeden Zweifel DIE
Actionszene des Films darstellt. Und was für eine! Die Action ist einfach nur
ein Wahnsinn, die gesamte Szene ist unheimlich einfalls- und abwechslungsreich
und strotzt nur so vor großartigen Momenten und genialen Ideen. Für mich ganz
klar ein heißer Kandidat für die beste Actionszene des Kinojahres 2008. Danach
treten Feuerameisen die Nachfolge von Schlangen, Ungeziefer und Ratten an. In
dieser – eindeutig als Hommage an die B-Horrorfilme der 50er Jahre gedachten
– Szene werden zahlreiche Russen von den schnellen, gefräßigen Biestern
verspeist, während sich Indy mit einem weiteren Russen innerhalb eines (dank
des Kristallschädels) geschützten Kreises prügelt. Marion, Mutt und Oxley
versuchen indes mit einem ziemlich ramponierten Geländewagen die Russen abzuhängen.
Die nachfolgende Szene, als man einfach die Klippe hinunterführt, war die zuvor
angesprochene, zweite viel zu übertriebene Szene, auf die ich gut und gern hätte
verzichten können. Dass die Action in den Indiana Jones-Filmen auch schon mal
ein bisschen over the top und ironisch überzeichnet sein kann, gut und schön;
und ich mag Marion sogar zugestehen dass sie als sie das erste Mal an der Klippe
vorbeigefahren ist den Baum gesehen hat; trotzdem, das war mir einfach zu viel
des Guten.
Die
darauffolgenden 3 "Fälle" waren zwar recht lustig, jedoch auch ein
wenig zu übertrieben. Danach nähern wir uns auch schon mit Riesenschritten dem
Finale. Zuerst wird die verlorene Stadt (die visuell wirklich beeindruckend und
überzeugend umgesetzt wurde) gefunden, und nachdem man den sagenhaften
Goldschatz von El Dorado entdeckt hat, tritt man schließlich in die letzte
Kammer vor. Was Indy & Co. dort antreffen, konnte man sich eigentlich schon
denken, insofern bleibt die große Überraschung aus. Natürlich endet auch
"Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels" wieder mit
einem mystischen Ereignis – dass die Fangemeinde wohl ein wenig spalten wird,
da dieses doch einen nicht unerheblichen Stilbruch bedeutet. In gewisser Weise
bin ich froh, dass ich im Prinzip schon genau wusste was passieren wird, und so
darauf vorbereitet war. Zwar habe ich Spoiler gemieden, aber nachdem ich mir den
Soundtrack mehrmals angehört habe, und dank des doch recht aussagekräftigen
Titels des vorletzten Tracks darauf sowie der Musik an sich (sehr bombastisch,
eindeutig der krönende Abschluss des Kristallschädel-Themas; und noch dazu ist
ansatzweise eine sehr bekannte Melodie aus einem anderen Spielberg-Film zu hören),
war ich mir eigentlich schon ziemlich sicher, was am Ende passieren würde –
und sollte recht behalten.
Damit hat sich dann leider auch meine Befürchtung bestätigt, dass die (Achtung,
Spoiler!) Begegnung
mit den Aliens doch unmittelbarer war (Spoiler
Ende) als ich das gehofft hatte. Auch der Spruch mit den Räumen
zwischen den Räumen – na ja. Immerhin hatte auch das Finale wieder einen
gelungenen Gag (und eine tolle Anspielung auf Indy's Dad) zu bieten. Und auch
das unmittelbare Ende war sehr gelungen. Damit meine ich jetzt weniger (Achtung,
Spoiler!) die
Hochzeit (Spoiler Ende),
die doch ein wenig typisch ist (und es zudem an Gaststars vermissen lässt, die
man in so einem Moment eigentlich erwarten würde), sondern den kurzen Moment
danach. Der Wind stößt die Tür auf und der Hut weht zu Mutt's Füßen. Zu
diesem Zeitpunkt dachte ich noch "das war ja so klar" und hab aufgrund
der Vorhersehbarkeit doch ein wenig die Augen verdreht, doch dann ist es
Spielberg doch noch gelungen, mich ordentlich zu überraschen. Denn entgegen
meiner Erwartung setzte sich nicht Mutt den Hut auf, sondern Indy nimmt ihn ihm
kurz davor weg und setzt ihn sich selber auf - so als würde er sagen wollen
"Noch nicht, Junge". Besser hätte der Film gar nicht enden können
– vor allem da Spielberg, Lucas und Co. uns damit doch ein wenig Hoffnung
geben, dass wir Indiana Jones vielleicht doch noch nicht das Letzte mal auf der
Leinwand gesehen haben.
Nach
dieser recht ausführlichen Betrachtung der Handlung will ich noch ein paar
Worte über allgemeine Aspekte des Films verlieren. Natürlich ist Harrison Ford
mittlerweile ein wenig alt, er schlägt sich aber ausgesprochen gut, auch in den
Actionszenen. Generell merkt man, dass es ihm sehr viel Spaß gemacht hat ein
weiteres Mal in die Lederjacke zu schlüpfen und seine möglicherweise
bekannteste und beliebteste Figur zu verkörpern. Wenn man sich beeilt, könnte
man vielleicht noch ein weiteres Abenteuer mit ihm zumindest als aktiven
Mitgestalter (wenn auch vielleicht schon mit Mutt in der Titelrolle) auf die
Leinwand zaubern. Einen Film ohne ihn und nur mit Mutt kann ich mir aber nur
schwer vorstellen, dafür fehlt es Shia an der nötigen Ausstrahlung. Harrison
Ford ist jedenfalls mit seinem charismatischen Spiel eine wesentliche Stärke
des Films. Die bereits angesprochene altmodische Inszenierung ist eine weitere.
Es ist wirklich herrlich, zu sehen, wie Spielberg und Co. sich an den früheren
Filmen orientiert und sich bemüht haben, einen ähnlichen Bruch wie zwischen
Original- und Prequel-Trilogie bei Star Wars zu vermeiden. Der 4. Teil hebt
jedenfalls was die Inszenierung und das Aussehen betrifft kaum von seinen Vorgängern
ab – und das ist auch gut so! John Williams Soundtrack ist ein weiterer
Geniestreich. Sein neuer Score steht seinen bisherigen Kompositionen zu den
Indiana Jones-Filmen in nichts nach und überzeugt mit einer gelungenen Mischung
aus neuen Themen und der Neuinterpretation bereits bekannter Melodien. Ein
Soundtrack, den ich mir bestimmt noch oft anhören werde.
Was mich ebenfalls überzeugt hat, ist der Humor. Zwar meines Erachtens nicht
ganz so gelungen wie in "Indiana Jones und der letzte Kreuzzug" (die
Wortgefechte zwischen Vater und Sohn waren einfach zu genial), gibt es doch
ausgesprochen viel zu Lachen. Gemeinsam mit den spannenden und teilweise auch
etwas gruseligen Szenen eine großartige Mischung. Auch die Befürchtung, Indy
IV würde ein reiner Kinderfilm werden, hat sich dank einiger durchaus
gruseligerer Szenen wie der Stadt der lebenden Toten oder auch dem Angriff der
Ameisen nicht bewahrheitet – auch wenn man von ähnlich expliziten Szenen wie
der Verbrennung von Körpern, dem Herausreißen von Herzen oder dem
beschleunigten Altern Abstand nimmt, und sich somit zumindest einen Hauch
kindgerechter präsentiert – aber immer noch mit genug Biss, als dass es
negativ auffallen würde. Zuletzt muss ich noch einen Kritikpunkt vorbringen:
Die CGI. Diese ist zwar nicht schlecht gelungen, ganz im Gegenteil, aber
angesichts der Tatsache wie altmodisch sich der Film die meiste Zeit über präsentiert,
stechen die wenigen CGI-Szenen halt besonders deutlich und störend hervor –
insbesondere natürlich beim Finale (wenn auch das Design herrlich retro war).
Und irgendwie denke ich, hier wird (bis auf die Ameisen) nichts präsentiert,
dass man nicht auch mit altmodischen Effekten hätte umsetzen können. Das wäre
für mich dann das i-Tüpfelchen gewesen...
Fazit:
Nachdem wir nun schon seit mindestens 10 Jahren auf ein weiteres Indiana
Jones-Abenteuer warten, haben sich in der Zwischenzeit Erwartungen aufgebaut,
die ein Film eigentlich kaum mehr erfüllen kann. Und so kann ich durchaus
verstehen, dass die Begeisterung vor dem Kinostart mittlerweile ein bisschen in
Ernüchterung umgeschlagen ist. "Indiana Jones und das Königreich des
Kristallschädels" ist nun mal eben keine Offenbarung und kein Meisterwerk,
sondern "nur" ein höchst unterhaltsamer Abenteuerfilm. Dass er als
solcher trotzdem locker alle Nachahmer der letzten Jahre deutlich hinter sich lässt,
egal ob Mumien, Schatzsucher oder wohlgeformte Computerspielheldinnen, liegt vor
allem an der Hauptfigur, dessen Darsteller und der Inszenierung von Steven
Spielberg. Die Story stellt jedoch mit ihrer Konzentration auf Außerirdische
schon einen kleinen Stilbruch dar, an den man sich als Indy-Fan erst gewöhnen
muss. Dennoch strotzt der Film vor denkwürdigen Szenen und überzeugt vor allem
mit Humor und Einfallsreichtum. Es macht einfach Spaß, diesen alten und
verloren geglaubten Helden unserer Jugend wieder auf der Leinwand die Peitsche
schwingen zu sehen. Alles in allem also nicht all das, was ich mir erhofft
hatte, aber auch viel besser als teilweise von mir befürchtet...
Wertung: 
(8/10)
Verfasser: cornholio
Veröffentlicht am 11.09.2008
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