So, jetzt kann man von der Einteilung in Disziplinen halten, was man will.
Am Beispiel der jährlichen „Falter“-Charts etwa, wo die besten Musiken Jahr
für Jahr schlicht nicht vorkommen, weil sie sich a) gegen jede
Disziplinierung sträuben und daher b) ihrer Propagierung – an der wir
Journalistinnen bekanntlich die Hauptschuld tragen – namentlich zum Opfer
fallen, erweist sich der ganze Unsinn stilistischer Einschränkungen. So
wurde Morgan Guberman, zusammen mit der prima Posaunistin Gail Brand, in der
Planter Box an den 1. Tag vermietet, wohl weil er nebenbei auch in
diversen Punkbands singt/schreit/performt. Völlig unerheblich, er ist halt
dort und da daheim, Hauptsache die Leute, mit denen er sich abgibt, sind
cool genug. Ein sagenhafter Stimm-Improvisator, dieser Guberman, der mit den
Mitteln der Sprache, der Lautmalerei, der Geräusche, des Spontanen und der
Wandlungsfähigkeit dazwischen hingebungsvoll spielt, um mit Brands rasanten
Posaunen(ober)tönen in einen wahlweise witzigen und/oder tiefschürfenden
Dialog zu treten.
Das hübsch genaue Gegenteil an ästhetischer Palettenbreite legte, wie schon
damals auf der Saalfelden-Hauptbühne, das Scorch Trio ans Ende des
Tages. Eine eindimensionale Fusion-Nudelsuppe von Björkenheim, Nilssen-Love
beim kläglichen Versuch des Free-Rock-Schlagzeugens, Haker Flaten wie ein
Novize am E-Bass. Nur gut, dass das schon die einzige deutliche Niederlage
am dreitägigen Match in Ulrichsberg gewesen sein sollte. War doch
unmittelbar davor ein Triumph im Programm zu feiern: Thermal, die
Verknüpfung der Elemente Jazz (John Butcher), Impro-Rock (Andy Moor) und
Elektronik (Thomas Lehn) – zugegeben, erst recht wieder nach Disziplinen
aufgelistet. Stilistisch gesehen: drei unterschiedliche Charaktere;
charakterlich gesehen: ein gemeinsamer Stil. Allein die körperlich sichtbare
Art Lehns, an den Knöpfchen zu drehen, flankiert von Butchers Feinheiten und
Moors rauer Schönheit, besticht. Und immer wenn Andy das Ruder übernimmt, in
seinem Fall das Stromruder, ist der Estrich so gut wie gelegt für
fantasievolles Spiel.
Den Tag der Arbeit – im Mühlviertel von der bäuerlichen Bevölkerung
traditionell boykottiert bis hintertrieben (mit demonstrativer Feldarbeit!
Adel!), zugleich aber durch die Grenznähe unmittelbarer Schauplatz der mit
diesem Tag datierten EU-Erweiterung – nahm die Gruppe Monocle zum
Anlass für Seltsames. Drei Clavichords, die historischen Vorläufer des
Cembalos, dazu eine Blöckflöte und ein Notebook: Was sich am Papier sowas
von abgefahren liest, versenkt sich realiter in Übungen schier maßloser
Zurückhaltung. Schon der dünne, kaum wahrnehmbare Sound der Clavichords
steigert diese Übungen ins Zen-Buddhistische. Eine Schule der
Aufmerksamkeit, die allerdings nur punktuell belohnt wird. Wer angesichts
der nagelneuen Monocle-CD (auf Extraplatte) den Kopf schüttelte, hoffte auch
live umsonst auf neue Aufschlüsse.
Ah, da sind wir eh schon bei Höhepunkt numero zwo: beim supersympathischen
Larry Ochs, postiert zwischen Miya Masaoka an der Koto und
Peggy Lee am Cello. Nur wenig Plingpling am Beginn, dann gehts gleich
zur Sache. Kammermusik de luxe: Ochs lotet alle Höhen und Tiefen seines
schwer verrauchten Tenorsax‘ aus, Lee sägt hart, Masaoka traktiert ihr gut
zweieinhalb Meter langes Trumm mit allen ihr zur Verfügung stehenden
Mitteln. Fa-bel-haft, nicht nur an den stillen, mit Melancholie gefütterten,
bis zur inneren Erschütterung bewegenden Stellen. Sondern durch das
Unter-einen Hut-Bringen des Spröden und des Anmutigen, des Intellekts und
der Emotion. Ein Glücksgefühl, auch für Nachschlagbedürftige: die herrliche,
gleichfalls nagelneue CD „Fly Fly Fly“ (Intakt), nur mit der leider
erkrankten Kronos-Quartett-Cellistin Joan Jeanrenaud anstelle von Peggy Lee.
Da störte es dann wenig, dass die daran anschließende Partie von Ab Baars,
Kinda Dukish, mit ihrer heutigen Sicht auf die gestrigen
Ellington-Sachen nur hartgesottene Jazzfans nicht kalt ließ.
Und, wo gehen wir nachher hin? In die Disco? Nein, lieber in die Tiefgarage
der nahe gelegenen Firma, zu deren Produkten man nicht Leberkäse sagen darf.
Xavier Charles und Martin Tetreault treffen sich dort unter dem Kürzel
MXCT und bringen die Dinge zum Schwingen: Kugeln, Becher und andere
Objekte auf vibrierenden Oberflächen, weit nicht so spektakulär wie in
Charles‘ Silent Block, aber immerhin. Dazu Tetreaults Grobheiten gegen
Platten und Elektronen. Alles mehr beschaulich als wüst angelegt, schön zum
Anschauen, die Wurzeln der Improvisierens und des Techno in einen Topf
pflanzend. Eh voll okay, aber doch unter den nach zwei Welt bewegenden
Silent-Block-Konzerten weit hinauf geschraubten Erwartungen.
Last but not least: Anthony Braxton. Der (59 Jahre) alte Meister, der
seit jeher die afroamerikanische mit der europäischen Avantgarde in Einklang
bringt, war nach zehn Jahren Unzugänglichkeit wegen dessen Lehrtätigkeit an
der Wesleyan-Uni in Middletown, Connecticut, wieder für Ulrichsberg
verfügbar. Braxton startete mit einem Hurra in sein Altsax-Soloset, dass man
dachte, er wolle das gesamte Charlie-Parker-Repertoire in zwei Minuten
reflektieren, wechselte aber unvorhergesehen in die epische Breite, sprang
von der Härte in die Weichteile und flößte dem gebannten Publikum den
gleichen Respekt vor dem Kräftigen wie vor dem Flüchtigen ein, verlor dabei
insoweit den Boden unter den Füßen, als er sich erst mit sporadischem
Augenaufschlag vergewisserte, wohin ihn die Obsession gerade verschlug,
richtete sich wieder frontal ein – und hob erneut ab. Nach einer Stunde
Intensivkurs zwang ihn ein Schwächeanfall zum Aufhören, mehrmalige
Wiederversuche schlugen fehl, bis er endlich, konfrontiert mit gleich
reihenweise stehenden Ovationen seiner Fans, denen schon der Atem stockte
angesichts von Braxtons körperlichem Zustand, das Handtuch warf. – Tja, und
zur Zugabe des abschließenden Quartetts von Frank Gratkowski stand er
wieder auf der Bühne und blies munter mit. In einem Ensemble, das nach dem
fulminanten Braxton-Erlebnis nur reißbrettartig konstruiert wirken konnte.
Kurzfazit: Man wird den 2004er Kaleidophon-Jahrgang eine Zeitlang in
Erinnerung behalten müssen. Aber gern.
DURRUTI
